单刀小马,请你大声笑

2019-10-08 17:25栏目:影评头条
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小学的班里出现了宝拉那么一种角色,学习好,扎马尾,老师眼里的好学生二道杠/三道杠,或者班长/大队长。长的也就中等偏上吧,但是莫名总被男生欠招,受班里另外学习好或者学习中上等的同学喜欢。

莎士比亚的诸多剧作都被搬上了银幕,为银幕剧作提供了一种可供反复套用的经典模型,这种模型的牢固可靠久经验证。《西区故事》是歌舞版的《罗密欧与茱丽叶》,《狮子王》是动画版的“王子”复仇记。莎士比亚也是世界的,他笔下的人物和故事即使移植到东方,也能够引起广泛的共鸣。莎士比亚悲剧改编的电影都有着一层厚重的庄严之感,是一种带有自我毁灭倾向的贵族式悲剧。
    《乱》,黑泽明,1983
《李尔王》与《哈姆雷特》讲述的都是欲望和背叛的母题。主人公李尔王忠奸不分,不明是非,最后品尝到女儿们的背叛。从拥有到失落,从尊贵到绝望,当他真正意识到自己一无所有的时候,李尔王才意识到这正是宿命不可抗拒的报复,他也陷入了精神倒塌的癫狂状态。他的悲剧也是人类的悲剧,被欲望所束缚,即使失去,依然陷入对过往的迷恋之中。《李尔王》揭露了人类权力的本质,任何形式对权力的占有和剥夺,都最终沦为李尔王似的无尽空虚。黑泽明的《乱》是对欲望这一主题的深刻揭露,用前无古人的伟大影像展示了人类醉心欲望所引发的浮屠画卷,仲代达矢演活了文字秀虎这一帝王形象。从高高在上的不可一世,到跌落凡间依旧自欺欺人的昏庸,再到勘破因果、识得权势真相,文字秀虎是千百年来人类纷争的一个缩影,黑泽明希冀用一部影片的力度和厚度来展现自己宏大的人生观。

一个人,在高速路看的开始
在食堂看完结局
如同一个翻版
如同一个影子
看见了过去的自己
忘记在某年某月的我
也曾是被人孤立的人儿
寻找存在感
不断讨好别人
只希望能够在所谓的朋友里合群
可是最后却伤痕累累
澳门新豪天地3559,不知道哪一年我也曾希望得到一部手机
能够去补习班
不为其他
只希望能够合群
小时候的童真
友谊拍拍手就没事了,就可以重新回到原点
如今一旦撕开,友谊再怎么弥补都回不去
总有一个裂缝在
长大了。也就明白了
其实有些时候,不必去刻意去讨好对方
仅仅是过客
以免到时候感动自己
却事与愿违
做好自己,做一个有价值的人
不必纠缠于无谓的交际友谊里
总会发光的让别人看见你的存在的

也出现了李善的角色-被孤立并习惯性高高仰望着宝拉们的我自己。

“对我来说,电影是所有艺术的综合,正因为如此,我才把电影当作我的职业,在电影中,绘画、文学、戏剧和音乐相聚一堂。”黑泽明晚年的代表作《乱》最能体现作为综合艺术的电影对其他艺术门类的兼容并包。1983年的《乱》改编自莎翁的《李尔王》,但并非“电影天皇”第一次瞩目莎翁的戏剧。早在1957年,黑泽明的爱将三船敏郎就在《蜘蛛巢城》里诠释了东方的“麦克白”,黑泽明对莎翁戏剧的偏爱可见一斑。

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——孤立:

《乱》是一出舞台形式浓厚的史诗电影,恢弘辽阔的取景,声势浩大的战争场面,影片耗资24亿日元,是日本电影史上制作成本和规模最大影片之一,是黑泽明实践“全电影”理想的雄心之作。影片故事取自日本战国时代著名的寓言故事,虚构了文字家族的伦理悲剧。影片试图从天的观点来看待人世的“业”,也表达了黑泽明自己的人生领悟和哲学思考。

当时没学过孤立这个词汇,并不知道如何表达自己的窘迫。觉得难过,觉得一头雾水,觉得是自己犯了什么过错,愧疚难当。甚至走出了小学校,高中,大学,也没能重新仔细审视一下当年看着别人玩豆沙包跳皮筋总想加入却总莫名被忽视的自己。

影片开场,手持弓箭的骑兵立于山峦,静止的场面设计仿若是画家的有意经营,草木皆兵酝酿着一场即将到来的狩猎行动。尖锐的笛声传递出局促不安的紧张情绪,静谧的风声被不期闯入的野猪扰乱。影片的配乐有意打破了气魄恢宏的主题音乐,力量感薄弱、如泣如诉的单声源,制造了一种“天地不仁,以万物为刍狗”的苍凉生气。狩猎场的聚会拉开了影片的序幕,各色人物逐一登场,鲜艳夺目的色块让影片呈现出一种明快舒适的视觉跳跃,这与影片迟缓的节奏、静止的座位形成了对比。影片借鉴了“能剧”的戏剧化处理手法,空间环境虽广阔壮丽,但构成了一个戏剧化的封闭世界,舞台化倾向十分明显。与之对应,音乐风格也有意违背自然河山的雄壮图景,低沉,缓慢,正是人物内心的一种情感外化,云卷云舒只是一种舞台背景。

原来那种尴尬的味道,就是被孤立的感觉。

这是黑泽明的有意为之,他不需要悲壮的音乐去铺排,他是要把观众逼入剧中老主公的境地,同剧中人一起体味人生的变幻无常、终归悲剧一场。秀虎被逼到第二城,意欲投靠次郎,见到了次郎之妻阿末。阿末的双亲及故都皆毁于秀虎之手,面对以德报怨的阿末,秀虎无地自容。悲戚的音乐充满了对战争的无力控诉,这也是秀虎对自己过往的错误判断,他无法料到接下来即将发生的次郎的背叛。音乐在这里成了叙事上的点缀,也暗示了秀虎将要为自己的狂妄付出惨痛的代价。

听到别人说“她笑太大声了吧,那么咋呼”。就刻意的压低自己的大笑,说话声音也要一压再压。
听到别人说“她数学太差了吧...这种程度的题都写不出来“就努力学习数学,上补习班。

孤堡之战是影片的高潮段落,硝烟弥漫的冷兵器战场,乌云蔽日,人间被染黑成屠戮地狱。先前明媚光亮的画面只剩下被战火萃取的红黑两色,大难临头秀虎方知人世凄凉和人性险恶,孤注一掷唯有恶战一场。黑泽明取消了残酷的现场原声,充满宿命意味的悲凉音乐交融于残酷的战争图景,浮世无常,战火无义,人类深陷罪孽的旋流,被欲望蒙蔽,似乎永无解脱之机。危机四伏的配乐仿佛从四面八方逼近的滚滚黑烟,所有的人都笼罩在黑暗的魔爪之下。兵马倥偬不过是历史的又一次循环,极具威胁性的旋律充满了强烈的破坏性。死尸遍野,血流成河,战争的残酷性第一次如此直观血腥地呈现在银幕上。武满彻主理的配乐有意回避了常规史诗电影的抒情性,似断非断的阴森音乐如同来自地府的亡灵泣泪,冷酷地穿透了人类的灵魂,拷问人性恶之源泉。影片的配乐充满了日本民族特色,极富东方神秘元素,将一则传统国度发生的寓言予以浓墨重彩的层层渲染,达到一种超越时空和民族的高度。《乱》被黑泽明视为平生代表作,是他多年创作生涯的一次巅峰总结,也是他留给世人的一份遗嘱。

就像电影里的小女主,听到宝拉们嫌弃自己身上的味道,就默默的闻一闻。

《夜宴》,冯小刚,2006
2006年,冯小刚跟风古装大片,拍摄了众星云集的《夜宴》。冯小刚竭力试图证明,“我辈岂是蓬蒿人”,《夜宴》如此,《1942》的企图则更加明显。古装大片是中国导演一个挥之不去的春梦,事实又证明,这对于观众而言,往往成了一场噩梦。夜宴以五代十国的乱世为背景,剧情改编自莎士比亚的《哈姆雷特》,幕后也是清一水的国际豪华班底,冲击奥斯卡的企图不言自明。

孩子们的世界最单纯,也最复杂。因为懵懂无知,所以无所顾忌。

《哈姆雷特》是一则命运的悲剧,个人只是时局的棋子,他牺牲了自己的理想和生活,被命运左右,奔赴不可逆转的死亡宿命。冯小刚的《夜宴》即取材自观众耳熟能详的王子复仇记,甚至结尾也基本照搬了原剧的“全军覆没”。死亡成为摆脱困厄的终点,本身也是无法避免的。

——厌恶:

《哈》之所以成为莎翁四大悲剧之首,不仅仅在于悲惨深刻的结尾,同时还在于作品带给人们沉重的反思,哈姆雷特的牺牲既是命运不可逆的悲剧,也是时代洪流碾压下无处可逃的悲剧。《夜宴》是这个故事的又一个版本,最大的改编之处是否决了王子的主动权,婉后成为叙事的核心人物。这是一个关于牺牲的故事,为自己所爱牺牲,人也好,权势也罢,人为贪婪的欲望所吞噬,牺牲自己所有也在所不惜。聪慧如婉后,在爱人面前也不过是一个无助的弱小女子。她妒忌青女,青女爱的坦荡、真诚、热烈,这是婉后无法做到的。脱俗如青女,善良娇弱,却如晨曦般温暖无鸾,如蛾扑火,真心付出。除却这两个女子,这部戏的其他人都陷入了一种舞台程式的装腔作势。

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